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Music:
Roberto Laneri.
Voice: Lee Colbert.
Poetry: Angelo Poliziano (collected and organized by Gianfranco
Salvatore)
Produced
by Gianfranco Salvatore for ISMEZ/Polis Music and AUDIOBOX,
the sound-research section of RAI-RadioUno, directed by Pinotto
Fava.
Roberto Laneri: sampling, synthesizer & sequencer programming,
keyboards, tampura (A-1), shell-trumpet & shakuhachi (B-1),
soprano sax (13-5).
Lee Colbert: voices in all pieces except A-5 & B-1.
Recording & Mixing at Wonderland, Rome, December 1986.
Recording Engineer: Piero Schiavoni.
Digitally mixed by Piero Schiavoni, Roberto Laneri, Gianfranco
Salvatore. Mastered at RCA Studios by Guido Di Toma.
Art direction: Frank Tiratore.
Artwork: Mario Scardala.
Front and back cover photos by Roberto Laneri.
The portrait of Roberto Lanery is by Claire Bruas.
All other photos by Paolo Giordano.
Thanks to Tiziana Simona (sampled voice in A-1, B-3) and to
many other musicians. known & unknown: Tibetan monks, Persian
drummers, the Dahomey talking drums. Banda musicians, Mohammad
Naim Mazari of Afghanistan, Ram Narayan, Charles Morrow and
his Conch Shell Orchestra.
Special thanks to Nicola Bernardini izodlwo
This record is the second release of the <SOUNDING ISLANDS.
project, created and directed by Gianfranco Salvatore for ISMEZ.
It is a research project concerning the archetypal roots of
Mediterranean music, and will consist of a book of essays, a
collection of records, and a series of audiodramas. (radioplays
produced by AUDIOBOX-RAI, RadioUno) based on the original music
commissioned for Sounding Islands,, and on the archetypal subjects
rela - ted to the research.
The first release of this record collection was Steve Lacy's
Outings (ISMEZIPolis Music /.S. 21W), Labyrinth.
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NOTE DI COPERTINA / LINER NOTES
Anadyomene
era la parola utilizzata nel mondo ellenico per dar nome ad
un'immagine archetipica: quella della fanciulla, o della dea,
che emerge dall'acqua. In tutto il Mediterraneo orientale quest'immagine
era attribuita alla dea dell'amore, delle acque e della luna.
Nel mito greco Anadyomene è una figura di Afrodite, in
associazione ad un'altra figura archetipica: quella della Conchiglia.
Universale
simbolo di fecondità, la conchiglia bivalve è
un simbolo femminile per eccellenza. Richiama, per forme e connotazioni,
la sacralità dell'elemento umido nel quale la vita si
genera. Segno di nascita, ma anche di rinascita. Morte e rigenerazione
costituiscono infatti, per il pensiero simbolico, le due facce
speculari di un processo ciclico, parti identiche e complementari
di un unico guscio che si spalanca sull'ignoto, come le due
valve dei mollusco. Questa dimensione archetipica della Conchiglia
è talmente antica che fin dall'età della pietra
se ne seppellivano i gusci a centinaia nei cimiteri, per garantire
ai defunti il passaggio da un mondo all'altro, da una vita all'altra.
La sua funzione simbolica è sempre solidale alla continuità
biologica: sta nella ciclicità di quel processo di morte
e rinascita che garantisce la rigenerazione della pianta attraverso
il seme, del tempo attraverso la luna, dell'umanità attraverso
la donna. Attraverso l'amore.
Afrodite Anadyomene nasce dal mare e lo attraversa su una conchiglia.
Così il mito: ma l'iconografia della Grecia antica ci
mostra talvolta la dea come se si formasse, crescesse dalla
conchiglia. Nell'isola di Creta - all'incrocio di tutte le culture
arcaiche dei Mediterraneo orientale, crocevia dello scambio
tra il pensiero occidentale e quello orientale - fu trovata,
nella sacra grotta del Monte Ida, una gemma. Vi era incisa la
figura della dea dell'amore, nell'atto di soffiare in una conchiglia.
Anche suonare una conchiglia, infatti, rappresenta un gesto
sacro, archetipico. Dove l'uso di suonare la brogna, o tromba
di conchiglia, sopravvive ancora nel Mediterraneo si limita
oggi purtroppo ad una sorta di segnaletica sonora dei pastori
sardi o siciliani, nelle isole greche addirittura dei postini.
Ma tradizioni ancor vive nell'Estremo Oriente rimangono a testimoniare
l'uso della tromba di conchiglia nelle medesime occasioni rituali
in cui l'archetipico guscio viene utilizzato come semplice simulacro
o amuleto: nelle cerimonie dedicate aIIa fertilità, alla
fecondità, alla nascita, alla morte-rinascita.
Apparentemente non si tratta della stessa conchiglia. La conchiglia
atta ad essere suonata è infatti quella conica: una sorta
di spirale allungata, appuntita ad un capo ed aperta all'altro.
Forandone la punta è possibile suonarla: emette un suono
come di corno, ma con un ampio alone di fiato, quasi un riverbero
ondoso, simile al suono che si può ascoltare appoggiando
una conchiglia all'orecchio.
Dal punto di vista dell'orecchio - mi sia perdonato il calembour
- la conchiglia infatti è il mare. Quasi una solidificazione
della schiuma marina. Lo stesso nome di Afrodite - dal greco
aphrós, “schiuma” - ci suggerisce che
la conchiglia è anche Afrodite. E Afrodite è una
conchiglia, un utero marino. Un utero in cui quell'universo
biologico che è il mare può venir risucchiato,
come fa appunto Tritone nel noto episodio ovidiano, suonando
la tromba di conchiglia per far ritirare le acque dei diluvio.
Acque che, come Afrodite e come la Conchiglia, possono amministrare
sia la morte che la vita, lo sterminio come la rigenerazione
dell'umanità.
Una simbologia così forte sa di primitivo, di primordiale
- e tale sembra, delle conchiglie, il suono. Qualcosa di quest'atavico,
meraviglioso orrore è rimasto anche nella versione esiodea
della nascita di Afrodite: la dea si formò dalla schiuma
raccoltasi sul mare attorno al membro dei dio padre Urano, castrato
dal figlio Crono. Qui, in questo che fu - fuori del mito - un
sanguinoso rituale di fertilità fin dall'età preistorica,
si chiarisce anche la suggestione della duplice forma in cui
si trovano, in natura, le conchiglie. Bivalvi o coniche, uterine
o falliche, muti simulacri o trombe sonore, le conchiglie appaiono,
in questa loro ambiguità, vicinissime anche alla natura
più arcaica della dea dell'amore: quella di Grande Madre
mediterranea, bella e terribile ma, soprattutto, androgina.
E da quest'androginia, da quest'indifferenziazione primordiale,
si generarono, attraverso una separazione violenta, non solo
il maschile e il femminile, gli dèi e gli uomini: ma
lo stesso mondo dei pensiero, delle idee, della coscienza nel
senso inteso da Erich Neumann. E non a caso i molluschi - gasteropodi
e lamellibranchi - che chiamiamo impropriamente “conchiglie”
sono animali ermafroditi.
Si direbbe che, in un trionfo dello spirito archetipico, tutti
questi significati simbolici si siano conservati nell'immaginario
del Rinascimento italiano. La Nascita di Venere di Sandro
Botticelli riproduceva, è vero, un'iconografia - quella
di Afrodite in piedi sulla conchiglia, in atto di approdare
a Cipro - che si era tramandata nei secoli attraverso le imitazioni
di una perduta Afrodite Anadyomene di Apelle, il pittore dei
IV secolo a.C. che fu uno degli artisti più famosi dell'antichità.
Ma aveva ragione Károly Kerényi a scrivere che
“il quadro dei Botticelli aiuta noi moderni a rievocar
l'Anadyomene”: come hanno dimostrato Ernst Gombrich e soprattutto
Edgar Wind, tutte le grandi opere del Botticelli in cui compare
Venere vivono di allusioni profonde, di simboliche geometrie
interne, di un clima iniziatico che riproduce, in termini visivi,
il pensiero ermetico del neoplatonismo rinascimentale, di Marsilio
Ficino e di Pico della Mirandola. In ciò, Wind ha saputo
scorgere i segni non solo dello spessore simbolico dell'opera
botticelliana, ma soprattutto di quello che egli stesso definisce
l'“aspetto neo-barbarico” dell'umanesimo rinascimentale.
In questa che è una sublime visione moderna dei valori
e dei simboli più arcaici, Botticelli fa scaturire da
un'altra sua opera, Marte e Venere, una nuova visione.
Il dio della guerra vi è rappresentato sconfitto dalle
arti della dea dell'amore, mentre i suoi cupìdi, in forma
di satirelli, suonano all'orecchio dei dio addormentato lo strumento
di Afrodite: la tromba di conchiglia, qui assimilata al corno
che normalmente fa parte dei corredo del dio guerriero. E di
corni, di fruscii vegetali, di presenze animali sembrano risuonare
le Stanze, il poema di Angelo Poliziano a cui Botticelli
si ispirò per le sue visioni di Afrodite. Nulla manca,
in Poliziano: nemmeno l'orrore della castrazione primordiale.
Perciò ho voluto che nelle musiche di questo disco -
sulle quali Lee Colbert canta un montaggio di versi polizianeschi
- risuonasse, in luogo dei corni da caccia, un coro di conchiglie.
E, sui versi cantati e su quelli a cui solo la musica allude,
altri strumenti e altre voci risuonano. Citazioni e parafrasi
non solo di tradizioni musicali mediterranee ed europee, ma
anche mediorientali, orientali, africane.
Serviva un'opera che fosse un intreccio di tutti questi segni,
per proiettare nella musica - con le evocazioni, le allusioni,
le illuminazioni di cui la musica è capace - l'ampio
dominio dell'archetipo. C'erano da riprodurre strumenti arcaici,
antichi, moderni; riferimenti mitici, letterari, visivi; fantasmi
atemporali e forme storiche dell'immaginario musicale. Ed un
Mediterraneo archetipico, europeo ed orientale, culla della
nostra civiltà e testimone barbarico. Intuivo che per
realizzare questo progetto c'era bisogno dell'elettronica, dei
campionamento digitale di varie fonti sonore; ma anche di strumenti
acustici, e di conoscenza della musica antica. Di scienza compositiva,
ma anche di arte dell'improvvisazione. Mi serviva non solo un
musicista, ma anche un etnomusicoiogo, un compositore europeo
ed un jazzista.
Sapevo, per fortuna, di poter trovare tutte queste persone in
un'unica persona, che per giunta è anche un grande, sensibilissimo
artista: Roberto Laneri. Gli sono grato per la pazienza che
ha avuto ad ascoltare per mesi le mie idee ancora opache, le
tappe nebulose del mio studio e delle mie fantasie. Ma ancor
più gli sono grato per aver creduto in quest'opera, e
per averla fatta interamente sua. Dopo Esiodo, Apelle, Poliziano
e Botticelli, oggi l'Anadyomene appartiene a lui.
Gianfranco
Salvatore
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Anadyomene
was the word used by the Hellenic world to name an archetypal
image: that of the maiden, or goddess, that emerges from the
water. Throughout the Eastern Mediterranean this image was attributed
to the goddess of love, the goddess of the waters and of the
moon. In the Greek myth Anadyomene is a symbolic image of Aphrodite,
in association with another archetypal image: that of the Conch.
Universal symbol of fecundity, the bivalvular conch is preeminently
a female symbol. It recalls, due to its shape and connotations,
the 'sacrality' of the moist element in which life generates
itself. It is a sign of birth but also of rebirth. Death and
regeneration in fact represent, in Symbolic Thought, both the
mirror-like facets of a cyclic process, identical and complementary
sides of a single shell that opens wide onto the unknown, like
the two mollusk valves. This archetypal dimension of the conch
goes so far back, that ever since the Stone Age, hundreds of
shells have been buried in cemeteries, to guarantee to the dead
a safe passage from one world to another, from one life to another.
Its symbolic function has always been consistent with biological
continuity; and this function is related to that cycle of death
and rebirth that guarantees the regeneration of a plant through
its seed, of time with the moon, of humanity through the woman
and through love.
Aphrodite Anadyomene is born in the sea and crosses the sea
on a conch, so the myth tells, but the iconography from ancient
Greece sometimes portrays the goddess as having grown out from
the conch. On the island of Crete, the crossroads of all archaic
cultures of the Eastern Mediterranean, the crossing point between
Western and Eastern thought, a gem was found in the sacred cave
of Mount Ida. Engraved on this gem, is the image of the goddess
of love blowing into a conch. In fact, even playing a conch-shell
represents a sacred archetypal gesture. The tradition of playing
the shell trumpet still exists in the Mediterranean area, but
nowadays is only unfortunately limited to a kind of sound signal
used by Sardinian or Sicilian shepherds, and even, on the Greek
islands, by postmen. But some surviving traditions in the Far
East still testify the use of the conch as a shell-trumpet on
the same ritual occasions as when the archetypal shell is used
as a mere simulacre, or amulet such as during fertility, fecundity,
birth, and death-rebirth ceremonies.
It may not seem to be the same type of shelf. The conch used
for playing is in fact the conical one: a sort of elongated
spiral, pointed at one end and open at the other. By piercing
a hole at its pointed end, it is possible to play it; it gives
out a similar sound to a horn, but has a large halo of breath
around it, a kind of wavy reverberation, similar to the sound
that one can hear by putting a conch-shell against one's ear.
From the ear's ‘points of view’, the conch is in fact
the sea, it's like a solidification of the sea foam. Even Aphrodite's
name - from the Greek 'aphros', foam - suggests that the conch
is also Aphrodite, and Aphrodite is a conch, a sea womb. A womb
in which, the biological universe which is the sea, can be sucked
in, just like Triton does in Ovid's Metamorphoses, where he
plays the shell-trumpet in order to make the flood-waters subside.
Waters that can, such as both Aphrodite and the conch can, administer
life as well as death, and extermination as well as the regeneration
of humanity.
Such strong symbolism has a primordial flavour to it - the same
as the sound of the conch-shell. Something of this atavic wonderful
horror has remained even in Hesiod's version of the birth of
Aphrodite: the goddess came from the foam gathered on the sea
from around the member of the father god Uranus, who was castrated
by his son Cronos. And here, in this myth of castration that
corresponds to a bloody ritual of fertility, that has existed
ever since the prehistoric ages, one can see the suggestion
of the twofold nature of the conch-shells. Bivalvular or conical,
uterine or phallic, mute simulacra or sonorous trumpets, conch-shells
seem to be, within their ambiguity, very close to the most archaic
nature of the goddess of love: that of the Mediterranean 'Great
Mother,' beautiful and terrible, but above all, androgynous.
And from this androgyny, this primordial indifferentiation,
not only the Male and Female, the Gods and Men were generated
through a violent separation, but even the World of Thought,
Ideas, and 'Conscience' in the sense intended by Erich Neumann.
And it's not for nothing that mollusks, Gasteropoda and Lamellibranchiata,
generally called 'shells', are hermaphrodite animals.
It's as if in a triumph of the archetypal spirit all these symbolic
meanings have been preserved within the 'imagery' of Italian
Renaissance. The 'Birth of Venus' by Sandro Botticelli did indeed
reproduce a well known iconography. In fact, the image of Aphrodite
standing on the conch-shell, about to land in Cyprus, had been
handed on for centuries, by means of numerous imitations of
a long lost painting of 'Aphrodite Anadyomene' by Apelles, the
legendary painter of the IV century B.C. But Kàroly Kerényi
was right when he wrote that "Botticelli's painting helps
us today to reevoke Anadyomene". As Ernst H. Gombrich and
especially Edgar Wind have demonstrated, all the great works
of Botticelli's, where the Venus appears, rest upon profound
allusions, internal symbolic geometries, and an initiatory climate
that reproduces, in visual terms, the Renaissance Neo-Platonism
hermetic thought, that of Marsilio Ficino and of Pico della
Mirandola. In all this, Wind has known how to discern not only
the traces of the symbolic depth of the Botticelli works, but
above all the signs that he himself defines the "neobarbaric
aspect” of the Renaissance humanism.
In this sublime modern version of the more archaic values and
symbols, in a different painting of his, 'Mars and Venus', Botticelli
offers us another enlightening vision. The god of war is portrayed
as being defeated by the overwhelming arts of the goddess of
love, while her cupids, in the form of little satyrs, play the
Aphrodite instrument in the sleeping god's ear. Here the shell-trumpet
substitutes the horn which is normally part of the outfit of
the war god... And horns, the rustling of plants, and animal
presences seem to resound throughout the 'Stanze' (also known
as 'Giostra'), Angelo Poliziano's poem by which Botticelli was
inspired for his visions of Aphrodite. Nothing is missing in
Poliziano's text: not even the horror of the primordial castration.
This is why on this record, on which Lee Colbert sings a cutting
of Poliziano verses, I wanted a conch choir to ring out, instead
of the hunting-horns from the poem. On the verses that are sung
and the ones that are merely alluded to musically, other instruments
and voices resound... quotations from, and paraphrases of not
just Mediterranean or European traditions, but also of certains
Middle Eastern and Eastern traditions as well as African ones.
What was needed, was a work that interlaced all these signs,
in order to project into the music the archetype's vaste dominion.
This could be done with the help of evocations, allusions, and
illuminations that the music is capable of conveying. Archaic,
ancient and modern instruments as well as mythical, literary,
and visual references, timeless phantasms and historical forms
of music 'imagery' had to be reproduced, together with an archetypal
Mediterranean, both European and Oriental, the cradle of our
civilization and barbaric testimony.
I felt that in order to go through with this project, electronics
and digital sampling of various sound sources were needed, as
well as acoustic instruments; a knowledge of Renaissance (and
pre-Renaissace) music, of compositional science and also of
the art of musical improvisation. I not only needed a musician,
but also an ethnomusicologist, a European composer and a jazzman.
Luckily I knew I could find all these people in just one particular
person, a very sensitive and great artist: Roberto Laneri. I'm
very gratful to him for the patience that he has shown for months,
by listening to my then opaque ideas, to the nebulous stages
of my studying and of my fantasizing. But most of all, I'm grateful
to him for having believed in this work, and for having made
it entirely his own. After having belonged to Hesiod, Apelles,
Poliziano and Botticelli, now Anadyomene belongs to him.
Gianfranco
Salvatore
TOP
RECENSIONI
"Questo
disco è frutto della collaborazione fra Gianfranco Salvatore,
che ne è nel senso più pieno il produttore, e
Roberto Laneri, che lavorando come un pittore e utilizzando
estesamente il sampling ha cercato di riprodurre nello spazio
musicale lo spazio fantastico di Salvatore. Un disco paragonabile
a un viaggiare quieto accompagnato da mille sospiri elettronici
e ritmato su scansioni ipnotiche".
Giuseppe Dalla Bona — MUSICA JAZZ
"Monaci tibetani, percussionisti persiani, tamburi parlanti
del Dahomey, canti di uccelli e un’orchestra di conchiglie
in uno straordinario e vivacissimo arazzo, assieme a voci sintetiche
e rumori elettronici. Scale e armonia sono ispirate dalla musica,
sia sacra che profana, del tardo Medioevo e del Rinascimento.
Il risultato è irresistibile, e propone alle tecnologie
moderne un suggerimento interessante: l’esplorazione del
passato".
N.R. — MUSIC TECHNOLOGY (Gran Bretagna)
“La versione dal vivo del disco, presentata
al festival I Suoni del Tempo nella suggestiva cornice di un
chiostro cesenate, è un concerto multimediale dalla fusione
calda, a tratti entusiasmante, che Roberto Laneri (autore delle
musiche) e Gianfranco Salvatore (ideatore e produttore del progetto
nonché programmatore della scenografia elettronica: una
serie di variazioni computerizzate della Primavera del Botticelli)
hanno voluto dedicare alla riscoperta, tra antichi miti mediterranei
e immaginario poetico rinascimentale, della nascita di Venere
da una conchiglia. Con voce e tastiere assieme a flauti, liuto,
chitarra saracena, viole da gamba e contrabbasso, un vero e
proprio viaggio nella memoria mitica, musicale e letteraria”.
Maurizio Favot - VELVET
TOP
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ROBERTO
LANERI
