1966/68 - Primi studi di chitarra elettrica, da autodidatta.

1969/71 - “The Sloop” e altri complessi; concerti e balere in Campania; varie formazioni (G.S. chitarra, Giuseppe Scaravilli tastiere, etc.). Repertorio: pop italiano (repertorio battistiano di Formula 3, Dik Dik, Equipe 84), ultimi Beatles e psichedelia (Jimi Hendrix, Vanilla Fudge), hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple).

1972/75 - “L’Alchimista”: varie formazioni (G.S. ch. e flauto, Giuseppe Scaravilli tastiere, Enzo Faraldo basso, Gino Izzo batteria, Alberto Negro sintetizzatore, etc.). Concerti e festival in Campania e Lazio. Repertorio progressive e jazz-rock (Frank Zappa, Mahavishnu Orchestra, Perigeo), poi solo repertorio originale. Prime composizioni per quartetto.

1976 – Inizio dell’attività di critico musicale per varie testate locali.

1978 – Inizio delle collaborazioni giornalistiche a testate nazionali (“Nuovo Sound”). Primi studi di trombone al Liceo Musicale di Capua.

1980 – Jazz Quartet con alcuni futuri membri degli Avion Travel (G.S. trombone, Peppe D’Argenzio sax tenore, Ferruccio Spinetti contrabbasso, Alberto D’Anna batteria). Pubblicazione del primo libro (“Esotismo e crisi della civiltà”) con altri autori.

1981/83 – Prime direzioni artistiche di rassegne e festival musicali in Campania (promozione del nuovo jazz e del nuovo rock locale, postavanguardie francesi, musiche per percussioni etniche e contemporanee, sonorizzazioni ambientali).

1981/92 – Sceneggiature, regie, musiche originali e sperimentazione sonora per numerose produzioni di “Audiobox” (RAI-RadioUno); postazioni sonore e relazioni ai convegni di “Audiobox” (Cosenza, Matera, varie edizioni). Opere presentate al festival “Documenta” (Kassel) e trasmesse da vari enti radiofonici europei (Spagna, Jugoslavia, Finlandia, etc.).

1983/93 – Autore e/o conduttore di numerosi cicli di trasmissioni jazzistiche per RadioUno, RadioDue, RadioTre e RaiStereoUno.

1985/87 – Direzione del settore di ricerca e produzione “Isole Sonanti” dell’ISMEZ.

1987 – Creazione del quartetto “Phoenix” (Gala Records). Produzione di “Gran vocio. Oratorio-putiferio per nastri magnetici e non” (con Sergio Messina): prima diretta radiofonica intercontinentale della RAI in collaborazione con la New Wilderness Foundation, New York (in diretta da Italia, Stati Uniti, Lapponia, Taiwan, etc., e la stazione antartica del governo americano). Jam session via etere con John Cage e Laurie Anderson.

1988/89 – Composizione e realizzazione della colonna sonora di “Dream City” di Valerio Jalongo (primo premio nella sezione "De Sica" del Festival del Cinema di Sorrento del 1989).

1989/91 – Varie produzioni discografiche per la Nowo ed etichette associate: Steve Lacy, David Liebman, Charles Morrow con D. Liebman e Glen Velez (inedito), etc. Sedute di registrazione a Roma, Milano, New York.

1991/98 – Membro del Consiglio Direttivo della Società Italiana per lo Studio della Musica Afroamericana (SISMA).

– Finalista al festival “Macrophon” (Breslavia, Polonia) con Piano Chases.

1993/94 – Docente di Civiltà Musicale Afroamericana per un corso di formazione per studenti e laureati, organizzato in collaborazione con il DAMS di Bologna.

1994/95 – Direzione della rivista “AUM – Annuario dell’Università della Musica”.

1995 – Fondazione e direzione, a Roma, dell’Accademia della Critica (docenze c.s.).

1997/oggi – Docente di Civiltà Musicale Afroamericana e di Storia delle Musiche Alternative (poi Storia della Popular Music) all’Università di Lecce, Facoltà di Beni Culturali.

1997/oggi – Fondazione a Melpignano (Lecce) dell’Istituto Diego Carpitella per le Tradizioni Popolari, e direzione del Comitato Scientifico.

1998/2000 – Direzione artistica del festival “La Notte della Taranta” (maestri concertatori: Daniele Sepe, Piero Milesi, Joe Zawinul). Varie produzioni originali e discografiche. Fondazione della rivista “Melissi. Le culture popolari” e della collana di libri “Biblioteca di Studi Storici sul Tarantismo” per l’Istituto Carpitella (edizioni Besa).

1999 – Docente di Metodologia della Critica Musicale al CIMES (Dipartimento Musica e Spettacolo, DAMS, Università di Bologna).

1969 – Primi studi di pianoforte, da autodidatta.

1972/73 - Primi studi di chitarra classica, con il M° Quattrocchi, e di flauto traverso, da autodidatta.

1975/78 - Autoeducazione jazzistica ‘on the road’: viaggi pauperistici in autostop (zaino e sacco a pelo) verso i principali festival estivi

1976/78 – Musiche di scena (su nastro), live performances e teatro di strada con la postavanguardia teatrale casertana (Gruppo Aleph, Collettivo La Morte e la Maschera, Teatro Studio). Con Bruno Tramontano, Oria Di Tonno, Ersilia Salvatore, Toni Servillo, etc. Nel frattempo, impiegato “di concetto” in un ufficio statale per finanziare gli studi musicali e le attività teatrali.

1979 – Laurea in Lettere Moderne all’Università di Salerno con la tesi “Come la voce di un Mosè negro: preghiere e canti dell’ambiguo nella semiosi musicale afroamericana”. Primi studi di vibrafono e percussioni da autodidatta.

1980/92 – Corrispondente dalla Campania e poi collaboratore fisso di “Musica Jazz”.

1981/84 – Produttore artistico degli Avion Travel e di altri gruppi. Molti festival e concerti in Italia, registrazioni edite e inedite. Composizione della colonna sonora di “A me mi piace il cinema” (premio Festival di Montecatini), eseguita dagli Avion Travel.

1982 – Fondazione del Jazz Club Caserta e della Scuola di Jazz dell’Istituto di Musicologia di Caserta.

1984/96 – Critico jazz di “Fare Musica”, rubriche fisse sul jazz contemporaneo e sulla fusion. Rapporti con testate francesi (“Jazz Hot”) e inglesi (“Wire”).

1985 – Avvio delle prime produzioni discografiche per l’ISMEZ: Steve Lacy, Roberto Laneri, Ray Lema/Orchestra Sinfonica di Tel Aviv (progetto inedito).

1988 – Creazione del quintetto “Guitar Madness” (Nueva Records).

1989 – Pubblicazione del primo libro come unico autore (“Isole sonanti”)

1991 – Premio Circeo per il libro “Isole sonanti”.

1993/oggi – Condirezione (con Paola Boncompagni) e poi direzione della collana “Jazz People” per le edizioni Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri.

1992/94 – Fondazione (con Ivano Cassella e Fabio Mariani) dell’Università della Musica di Roma, dove è istituito il corso biennale di Giornalismo e Critica Musicale. Docenze di Metodologia della Critica Musicale e Storia ed Estetica della Musica Afroamericana.

1994 – Fondazione, a Roma, della scuola Professione Cinema (con Roberta Poiani)

1994/98 – Direzione del semestrale di saggistica musicale “Nerosubianco” (edizioni Sisma).

1996/97 – Docente di Civiltà Musicale Afroamericana all’Università di Lecce, Facoltà di Lettere, corso di laurea in Beni Culturali.

1997/oggi – Creazione e direzione di “Suonerie”, collana editoriale dell’Accademia della Critica (edizioni Castelvecchi).

1998/99 – Creazione e direzione della rivista di saggistica musicale (con Cd allegato) “Il Potere della Musica” (edizioni Castelvecchi, poi edizioni Mare Nero).

1998/2000 – Creazione (con Mogol) e direzione artistica del progetto “L’arte della canzone popolare”: progetti di ricerca e formazione gestiti dal Centro Europeo di Toscolano in collaborazione con le Regioni Veneto, Lombardia e Umbria; vari corsi e produzioni discografiche.

2001 – Progettazione del nuovo Ensemble “La Notte della Taranta” (musicisti tradizionali, rock e jazz con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Lecce): nuova commissione musicale a Piero Milesi.